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浙江新闻客户端

记者董小易林靖

汹涌的海浪、梦幻的光影、游弋的海洋动物……3月14日，杭州大剧院可变剧场，变成了海洋王国。杭州大剧院·小不点大视界亲子微剧场开年大戏，来自澳大利亚/印尼的《出海啦！》于3月14日开演，将在这里持续演出两个星期。

小朋友们一走入大剧院，就被门口的海洋装置吸引了。门口的绘画区域，小朋友可以画出海洋生物，再在剧中“钓”起他们。

作为一部全感官浸入式航海历险剧，《出海啦！》将整座剧场变身为为大海，装下一艘实景大船，观众在三名“水手”的带领下，在“大海”展开一段奇幻漂流。

《出海啦！》由澳大利亚墨尔本的Polyglot剧团联手印度尼西亚Papermoon木偶剧院共同打造，日前，记者也采访了澳大利亚墨尔本的Polyglot剧团成员、《出海啦！》主演艾米丽·汤连斯（EmilyTomlins），聊一聊《出海啦！》这部剧，以及中国儿童剧发展的现状。

《出海啦！》这部儿童剧，讲了什么？

与一些大型的声光电儿童剧演出不同的是，《出海啦！》是一部小剧场演出，算上台上台下的席位也不到个位子，演员的汗水、呼吸，都能感受得真真切切。

三位“水手”，在剧中会以水手、鲨鱼、海鸥以及深蓝大海里其他成员的身份出现。而剧团的灵魂人物，《出海啦！》的导演SueGile，刚刚获得英女王颁发的“澳洲勋章”。在澳大利亚，这是平民所能获得的最高荣誉勋章。年，奥斯卡影后妮可基德曼·基德曼因对慈善、医疗以及电影事业所做出的杰出贡献，也曾获颁该勋章。

这部剧还分为“台上、台下”两个部分，在台上，孩子们也是剧情的参与者，他们会亲历到海浪的起伏、暴风雨的来临、引擎的破损，成为“演出”的一部分；而坐在台下，更能清晰看到整部剧的情节，从船即将面临沉没到最后获救，更有一种劫后余生的感觉。

因为台上、台下不同的视角切换，观众对故事的理解也会不同，所以这部剧又被称为剧场版的“少年派”。

艾米丽说，《出海啦！》的灵感来自一次工作坊，一个8岁斯里兰卡男孩画了一条船，船从中间断了，他和阿姨横渡印度洋，船上64个人，除了他全部遇难……

讲这段亲身经历的故事时，男孩像在说一个童话故事。“戏剧也是这样，让你强烈地表达出来，成为故事一部分，可以很放心不受到伤害，可以不用回避灾难。生活还会继续。”

这次之所以联手印度尼西亚Papermoon剧团一起制作这部剧，还有一个原因。“澳大利亚和印尼在海洋上是‘邻居’，我们又都是还大国家，但船在两国间的意义各不相同。在澳大利亚，‘船’往往和难民联系在一起，而在印度尼西亚，则有一个小故事，世界大战期间，有个以造船为生的村庄，为了不让敌人得利，他们将所有的船只都沉到海底，这两种与船有关的解读，都是为了让人们更好的生活。”艾米丽说。

当和观众一起沉浸在戏剧里，她感到脆弱，也感受到坚强，“有一个7岁男孩，全程在船上都很欢乐，笑个不停，最后靠岸了，看到陆地，开始痛哭流涕，出了剧场还不能自己，和妈妈又哭了一会儿才离开。还有一个两岁半的小观众，看完对我说：这让我的骨骼更强壮！(Itmakesmybonesfeelstronger!)”

《出海啦！》这部剧，在澳大利亚、美国、印尼等多个地方都进行过演出。艾米丽记得，当时有成人观众带着孩子看完后走出剧场后哭了，对里面的难民文化感受特别深。而之前这部剧去到印尼的一个城市，那里从来没有上演过儿童剧，当时在场的每个观众都非常震撼，因为从来没见过这样新颖的形式。

儿童剧，让孩子用更多触角了解世界

《出海啦！》剧组是一个非常讲究细节和仪式感的剧组，开演前一天晚上，导演还亲自调试绳子等细节，因为她希望把层次最丰富的呈现效果，带给观众们。

有一个细节很有意思。演出前，剧组专门吃了一种叫tempung的饭，据说这是印尼传统，用于“祈福”，保佑演出顺利，很像浙江在开船之前都要吹响的船工号子。

艾米丽说，现在的演出节奏很快，演出之间都是各有分工，人与人连接的少了。而演出之前的这个仪式感，把所有人都聚在一起，让大家彼此认识，同心协力去做好一件事。

《出海啦！》的创意来自澳大利亚Polyglot剧团，他们已经专注儿童沉浸式互动戏剧整整12年，创造出了一个又一个充满想象的世界，让孩子通过触摸、游戏、互动的方式，在剧场参与到表演中并彼此相遇。

艾米丽介绍，一开始做侵入式戏剧，觉得太有趣了，很喜欢。因为它有很棒的体验，可以在戏剧环境中安全地给到孩子选择权和自由度，让他们感到好玩又有点危险的感觉。

而看儿童剧，对孩子来说，无疑是种极好的体验，因为电子屏给孩子的体验非常平面，而孩子在剧院，可以接触更多的信息，不仅能和演员交流，感受演员的汗水和互动，还可以和其他小朋友交流，是一种非常“即时”的体验。

这次，引入《出海啦！》这部剧的小不点大视界亲子微剧场，创立于年，是中国首个亲子微剧场，由全球顶尖艺术家为中国家庭定制的艺术空间。，杭州大剧院·小不点大视界亲子微剧场全年将会上演来自澳大利亚、加拿大、爱尔兰、英国、俄罗斯、荷兰、西班牙8个国家的10部精彩剧目。

与澳大利亚儿童剧大咖面对面：

1.《出海啦！》的灵感来源是哪里？

艾米丽：一开始就想做一一个关于船，关于航行的剧。澳大利亚和印度尼西亚是海岛国家，但船在两国的意义各不相同。在澳大利亚，船往往和难民联系在一起，而在印度尼西亚则有一个小故事。世界大战期间，一个以造船为生的村庄为了不让敌人利用村庄，将所有的船只都沉到海底。这两种与船有关的解读都是人们为了更好的生活。

2.为什么选择和印尼papermoon合作？

艾米丽：我们和印尼的剧团导演在年就成了朋友，印尼剧团一直都在创新木偶剧的表现。

3.在《出海啦！》的演出中，有什么印象深刻的事？

艾米丽：年在墨尔本的演出，一个小女孩在演出结束后和她说，她感觉自己变得强大了。我们在澳大利亚演出时，他们对于难民主题的感受很深，很多家长在观看后流泪了。我们也在印尼当地演出，他们那里从来没有见过这样的儿童剧形式，大家都非常震撼，那也是我们第一次尝试在台下也安排座位，演出的效果非常好。

4.《出海啦！》这是第一次到中国演出，对于观众有什么样的期待？

艾米丽：各国的童年美学看法不一样，中国很多儿童剧都是大型的演出，有很多灯光和特效。《出海啦！》是让小朋友和父母一起感受一段航海旅程，希望可以触动他们的内心。

5.Polygolt为什么尝试做浸入式儿童剧？

艾米丽：一开始做浸入式戏剧后就感觉很有趣，很喜欢有趣又有挑战的事情。浸入式戏剧有很棒的戏剧体验，我们可以在戏剧环境中安全地给孩子选择权和自由度，让他们感到好玩又有点危险的感觉。

6.您认为带孩子看儿童剧能给孩子带来什么样的好处？

艾米丽：看儿童剧是很好的生活体验。电子屏幕给孩子的信息比较平，而孩子在剧院体验可以接触更多的信息。不仅和演员交流，还和其他小朋友交流，能够感觉到演员在流汗，这是即时的体验，能帮助孩子成为更完整的人。